构图是电影制作中一个相当容易被忽视的方面，特别是电影制作的新手。怎样构图，从前景，背景到整体场景的颜色和最小的细节之间都很有讲究，通过构图，可以清晰地看出业余的和专业摄影师之间的差别。
构图很重要的一点是引导观众，将他们的注意力吸引到你想突出的地方上来。无论它是一个移动的物体还是白纸上的一段简单的文字。把注意力放在你的重点上（前景，背景，颜色，运动等），场景中的元素组合起来才能使重点更加突出。为了增加透视效果，并且通过构图使你的镜头增加电影感，Travel Feels的视频提供了五个实用技巧。



第一种是“三分法则”，将帧划分为九个象限，两个假想水平线和两条垂直线。这时你可以将你想表达的重点放在任意一个相交点上。你可以在大多数专业摄像机和某些作品上找到三分法则的实际应用。
除了“三分法则”之外，另一种构图方式是使用引导线。例如墙壁、铁路轨道灯，引导线就是很多的线条，将观众的视线引导到你的主题上来。你可以直接将重点放在引导线的末尾，或者将它与你框架的特定部分相交。这样你的引导线总是会帮你突出重点。虽然这个方法听起来很简单，但是不管你的镜头转换的有多频繁，他们总是会将观众的注意力重新引向主题，所以引导线是非常有效的。



引导线还可以测量你拍摄的景深。这是一个很好的方法，通过让演员远离平坦的墙壁，可以增加镜头的景深效果。比如一场采访，把人安排在具有纵深感的房间中央，总比在一面白墙旁要好得多。这样，您将在场景中创造更多的深度，好处是，你也可以拥有更好的浅景深效果。
通常利用框架结构也是增加镜头电影感的好方法，被摄主体会被放在框架（例如轨道，门框等）的前景，背景或侧面之间。这种方法之所以被看作是具有电影感的原因是由于某种心理因素，我们迫切地想知道我这个框架里发生了什么。通过在镜头中创建这个“框架”，可以引导观众看到你想要的位置 ——“框架”，激发了观众的好奇心和紧张感。



最后，尝试使用对称构图。虽然它的效果并不像引导线那么明显，但让你的重点处于构图的中心位置，也可以将观众的注意力一下吸引过去。你甚至可以通过打破对称关系来制造紧张和压迫感。
总之，我们现在讨论的只是构图上的一些小方法，而电影是没有规则的，没有人制定一个说明书给你。我们都要不断地探索尝试新的构图方式，慢慢让你的镜头更加的出彩。

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